曲目列表
专辑简介
专辑简介：在这张专辑中，钢琴家斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）深入探索了斯克里亚宾的音乐世界，试图在一场音乐会中展示斯克里亚宾风格的转变。波普鲁金精心挑选了一系列作品，这些作品在斯克里亚宾的不同风格阶段中体现了相似的创作理念。例如，他选择了《练习曲》op. 8与《前奏曲》op. 11等作品，以描绘斯克里亚宾音乐中的悲剧性和反叛性线条。同时，从op. 1到op. 57的作品，则充满了斯克里亚宾的情欲主题。在斯克里亚宾的音乐作品op. 22 no. 3、op. 52， no. 2、op. 63， no. 2中，他的创作风格被比喻为一种"动物群像"。这可能意味着这些作品的音乐形象和风格充满了活力和生机，仿佛在画面中跳跃，充满了动态和变化。这种风格的转变，从"轻盈的蝴蝶形状"到"半人半昆虫的小型有翅膀的生物"，是萨巴涅耶夫在他的回忆录中对斯克里亚宾的形象的描述。这种描述和比喻，揭示了斯克里亚宾音乐的独特魅力和深度。至于op. 74，这是斯克里亚宾最后完成的作品，被视为他音乐创作生涯的巅峰之作。这部作品的风格似乎是他的作品《神秘剧》的一个缩影，从开篇的钟声，到最终的宇宙崩溃，都展示了一种神秘而深远的意境。这部作品反映了斯克里亚宾音乐创作的独特性和广阔的深度。这张CD于2017年在波普鲁金自己的Steppenwolf录音室录制，演奏的是来自Andriessen Collection Haarlem的1897年Bechstein音乐会大钢琴。作为这次录音的演奏者和音响工程师，波普鲁金尽力保留了这架精心修复的钢琴的所有细微音色。艺术家简介：斯拉瓦·波普鲁金（Slava Poprugin）是一位演奏曲目丰富的音乐会钢琴家。在过去的数十年中，他的音乐兴趣已从对当代音乐的热衷转变为更广泛的音乐风格和类型。与许多音乐家，他的朋友和同事一起演奏室内乐，给他带来了极大的乐趣。他非常自豪的是，他与伟大的大提琴家纳塔利亚·古特曼（Natalia Gutman）有着长达15年的合作关系。自年轻时起，声音工程就是他的爱好，直到2006年，当他受邀为Live Classics标签录制专辑时，声音工程正式成为他的另一项职业。从那时起，他在这个领域的活动不断扩大，最终在2016年在荷兰开设了自己的录音工作室。作曲家简介：亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（Alexander Nikolayevitch Scriabin，1872年1月6日 - 1915年4月27日）是俄罗斯晚期浪漫主义和现代主义的重要作曲家，也是一位杰出的钢琴家。他的音乐风格独特，从流派角度看，既包含浪漫主义的元素，又预示着二十世纪早期的音乐创新。斯克里亚宾出生于莫斯科，他的父亲是一位律师，母亲则是一位出色的钢琴家。不幸的是，斯克里亚宾的母亲在他很小的时候就去世了，父亲也在他的成长过程中大部分时间不在身边，所以斯克里亚宾的童年主要由他的姑姑和祖母照顾。斯克里亚宾展示出了早熟的音乐才华，他在莫斯科音乐学院学习钢琴，师从尼古拉伊·齐维列夫（Nikolai Zverev）和安东·鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）。斯克里亚宾的早期作品深受肖邦的影响，但他逐渐开发出自己独特的音乐语言，包括他著名的"神秘和弦"。斯克里亚宾的音乐创新也受到了他的哲学观念的影响，他深受尼采和印度神秘哲学的影响，并且试图在他的作品中表达他的神秘主义和象征主义观念。他的一些作品，如《诗篇》（Prometheus: The Poem of Fire），甚至包含了色彩和音乐的同步——这是一种被称为"色音对应"（synesthesia）的现象。斯克里亚宾的生涯虽然短暂，但他留下了大量的钢琴作品，包括十部钢琴奏鸣曲和许多前奏曲、诗篇和舞曲。他的作品深受钢琴家和音乐学者的赞誉，对于20世纪的音乐发展产生了深远的影响。Gay捷克洗澡又大又粗
专辑介绍：在《FLOW》专辑大获成功之后，鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）和萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth）在这里录制了新的录音，这些录音在一个方面与以前的录音完全不同。在这里，两位演奏家只演奏他们自己的作品。他们不依托于爵士乐中的古典材料或早期音乐的 "标准"，而只专注于那些不熟悉的作品。除了二人的即兴表演，大部分都是在慕尼黑的巴伐利亚广播电台演播室里在同一天录制的。鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）和萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth）在此联手，是两位在完全不同的音乐领域有根基的音乐家。阿克塞尔·沃尔夫是鲁特琴和双簧管演奏家，擅长文艺复兴和巴洛克时期的音乐，而萨克斯管演奏家和作曲家雨果·西格梅斯则是现代爵士乐和当代音乐的专家。虽然这两种音乐风格的鼎盛时期相隔几个世纪，但这两位音乐家都特别注重即兴创作，他们喜欢参与到令人惊讶的时刻和自发的互动中。鲁特琴演奏家介绍：德国鲁特琴演奏家阿克塞尔·沃尔夫（Axel Wolf）曾师从汉斯·迈克尔·科赫和罗尔夫·利斯勒万德。作为 "La Sfondrata"合奏团的成员，他曾在1992年荷兰乌特勒支国际早期音乐合奏比赛中获奖。在他的音乐会生涯中，阿克塞尔·沃尔夫曾在波士顿、布鲁日、乌特勒支、布拉格、爱丁堡和因斯布鲁克的国际音乐节上亮相，并在罗马、东京、纽约和特拉维夫作为独奏家或乐团成员亮相，如科隆的火焰音乐、弗莱堡的巴罗克尔切斯特、奥地利的安特卫普和伦敦的英国音乐会。他经常作为客座艺术家出现在慕尼黑的巴伐利亚国家歌剧院，由Harry Bicket或Ivor Bolton担任指挥。从1986年到2003年，阿克塞尔·沃尔夫在德国汉诺威的音乐与戏剧学院任教。他的第一张个人CD包括亚历山德罗·皮奇尼尼的鲁特琴和西奥伯琴（chitarrone）作品，另一张个人录音集中在J.S. Bach的鲁特琴音乐。他的最新出版物《鲁特琴歌剧》包含了约翰·阿道夫·哈斯为鲁特琴单独转录的音乐。在许多唱片中也可以听到他作为演奏家和伴奏者的声音。萨克斯演奏家介绍：萨克斯演奏家雨果·西格梅斯（Hugo Siegmeth），1970年出生于阿拉德/罗马尼亚，于1976年移民到德国。当西格梅斯还在慕尼黑理查德·施特劳斯音乐学院学习爵士萨克斯，并跟随斯特凡·佐尔佐尔学习作曲时，他在1998年获得了巴伐利亚爵士乐促进奖，并在2001年获得了巴伐利亚电台颁发的新生代奖。作为大乐队和室内乐团的独奏者，在爵士乐、古典音乐和世界音乐之间的交叉领域，西格梅斯因其个人特有的色彩而成为萨克斯管中最独立的代表之一，并获得了慕尼黑市的音乐大奖。自2014年以来，西格梅斯一直在领导巴伐利亚教师大乐队，在学校和跨文化交流中积极开展音乐会活动。自2000年以来，他在蒙特勒（爵士音乐节）、纽约（爵士音乐节）、慕尼黑（爵士音乐节）和美国的国际音乐节和舞台上举办了巡回音乐会，并代表歌德学院在中亚和苏丹巡演。
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